miércoles, 21 de septiembre de 2016

Cine: Julio-Agosto 2016

Aunque ya haya pasado su "momento oficial", no quiero dejar pasar la sección de cine. El acumulado de los meses de Julio y Agosto trae consigo un par de títulos de lo más jugosos.

PELÍCULAS VISTAS DURANTE JULIO-AGOSTO 2016

BATMAN V SUPERMAN: **
Fue el éxito estético impostado de 300 el culpable de que tengamos que soportar a Zack Snyder como el gurú de las adaptaciones de DC para la gran pantalla. Si allí la narración funcionaba por una hiperbólica imaginería visual vertida en un relato de acción -pese a desvirtuar el sentido dramático original de Frank Miller-, tanto WATCHMEN como MAN OF STEEL y ahora BATMAN v SUPERMAN, directamente ven traicionados sus principios básicos en aras del estruendo digital hiper violento con el que el director suple su falta de entendimiento de personajes y tramas.
LA BROMA ASESINA: **1/2
Otro relato que acusa falta de ambición al trasladar el sentido primigenio de su original, es la versión animada de LA BROMA ASESINA de Alan Moore y Brian Bolland. Se le pueden conceder varios puntos a favor, como la muy fiel visualización de todos los flashbacks, así como el lograr integrar el icónico enfrentamiento dentro de los parámetros más ligeros de la animación DC, así como en la continuidad posterior del universo Batman. Pero se queda lejos de perturbarnos como lo hace la obra original con su simetría visual, dobles lecturas y reflexión nihilista de la locura.
EL EJÉRCITO DE LAS TINIEBLAS: ***3/4
Título mítico para toda una generación de aficionados al cine y al entretenimiento, la tercera parte de POSESIÓN INFERNAL supone el epítome de la diversión terrorífica. El carismático protagonista, Ash, es enviado al medioevo para seguir enfrentándose a los demonios y al Necronomicon. Acción, aventuras, comedia, gore, slapstick y unas gotas de romance. El ejército de un solo hombre, Bruce Campbell, adquiere el status de leyenda dentro de la saga gracias a su memorable caracterización y Sam Raimi nos hace disfrutar cada minuto de su rocambolesca propuesta.
ENTRE COPAS: ****1/2
La que probablemente sea la mejor película de Alexander Payne, ENTRE COPAS, propone un delicioso viaje de amistad, romance, auto-engaño, desengaño, dolor y vino. De la mano de unos actores en estado de gracia, destacando a un inconmensurable Paul Giamatti,la cinta deviene en una ácida y melancólica reflexión sobre la madurez, la crisis de los 40 y el estilo de vida americano en la costa oeste. Música soberbia de Rolfe Kent, guión brillante, puesta en escena perfecta y secuencias cómicas memorables hacen del conjunto una maravilla absoluta.
F/X EFECTOS MORTALES: ***
Las grandes diferencias entre un thriller convencional de los ochenta y uno actual se miden en la palpable sensación de fisicidad y ausencia de impostura incluso con sus propios defectos. Robert Mandell, director de escaso calado, consigue imprimir interés y efectividad en un relato apenas sustentado en un macguffin de medio párrafo, gracias a su pareja protagonista, Bryan Brown y Brian Dennehy, brillantes en paralelo, así como por su sobria puesta en escena y notable banda sonora de Bill Conti. Manhattan, como telón de fondo inmejorable, hace el resto.
LA JUVENTUD: ****
Nueva reflexión de Paolo Sorrentino sobre el paso del tiempo y la contemplación de la belleza, que se salda como un éxito pleno si los ojos son benevolentes. Es mi caso. El cine del italiano puede parecer afectado y contemplativo, pero supura la verdad de las esencias que encapsula con inusual atino. Eso y que tiene a dos gigantes de la interpretación como son Michael Caine y Harvey Keitel (bien secundados por Paul Dano, Jane Fonda y Rachel Weisz), cuyas escenas juntos sirven por si solas para justificar el relato. Fotografía y banda sonora exquisitas para redondear.
EL QUINTO ELEMENTO: ***1/2
Una de las películas más fascinantes de la ciencia-ficción contemporánea, en la que Moebius se materializa en un delirante derroche de imaginación, la comedia se dispara hasta límites que bordean el ridículo y la acción es un vehículo para que los personajes vayan saltando de secuencia en secuencia, sin frenos ni explicación demasiado sesuda al respecto. El guión puede tener sus puntos débiles, pero la puesta en escena resulta tan vertiginosa y arrojadiza, que la diversión y el entretenimiento eclipsan todo lo demás.
STEVE JOBS: ***
Si el guión es de Aaron Sorkin y la dirección de Danny Boyle, la película resultante merece como mínimo un visionado. Lo cierto es que tampoco da para mucho más, pero contiene suficiente calidad como para que destaque muy por encima del biopic medio y de su hermana pequeña ("Jobs") previa. El trabajo de Michael Fassbender es sólido y comprometido, los diálogos son afilados y las réplicas certeras -sin duda la firma de Sorkin está subrayada en todo el libreto-, pero pese a una realización meritoria y su interesante estructura, no consigue ser memorable.

viernes, 9 de septiembre de 2016

Si yo fuera rico: Cómics de Septiembre 2016

Una vez más en la brecha. La vuelta al cole en Septiembre trae algunos títulos destacados y destacables que merece la pena comentar. Aunque por fortuna para nuestros vacacionales y pauperizados bolsillos, la selección es más bien escueta.

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE SEPTIEMBRE 2016

AGENTE SECRETO X-9 INTEGRAL
de D. Hammett y A. Raymond (Planeta)
La suma de dos pesos pesados de la literatura (Hammet) y del cómic (Raymond) modernos deberían ser bastante como para no hacer más indagaciones y recomendar a ciegas este título. Pero es que la obra resultante de la unión de estos titanes da para ríos de tinta digital, por ser un manual del género de espías en todas sus facetas.

DOCTOR EXTRAÑO: EL JURAMENTO
de Brian K. Vaughan y Marcos Martin (Panini)
Ahora que llega el nuevo título Marvel destacado de la temporada, el Doctor Extraño, la editorial Panini recupera un buen número de títulos del personaje para hacer picar al aficionado de nuevo con ediciones llamativas, o llamar la atención del curioso ocasional. Sea como sea, la suma de talentos al guión, por parte de Brian K. Vaughan, y al dibujo, del español Marcos Martín, de EL JURAMENTO aseguran un producto de interés más allá del coyuntural.

INYECCIÓN VOLUMEN 1
de Warren Ellis y Declan Shalvey (Norma)
El guionista británico más trabajador junto a Mark Millar, continúa creando series que nos llegan periódicamente. Ahora le toca a una especie de reboot de su idea principal para GLOBAL FRECUENCY, aunque en este caso parece haber una trama vertebradora para todo el relato propuesto. Capítulos autoconclusivos con hilo común fantástico de gran potencial: en tejido del mundo ha sido alterado con una inyección informática que ha modificado la realidad.

LAMIA de Rayco Pulido (Astiberri)
El cómic español sigue entregando pequeñas sorpresas a las que el aficionado debería prestar atención, como es el caso de la nueva obra en solitario del canario Rayco Pulido, hermano del exitoso dibujante en tierras internacionales Javier Pulido. Su trabajo previo más prometedor NELA, ya ofreció muestras de talento y ambición, que ahora tienen visos de confirmarse con una historia de género negro ambientada en la Barcelona de los años 40. Una novedad a tener en cuenta.

NAMIBIA INTEGRAL
de Rodolphe, Leo y Marchal (ECC)
Los mundos fantásticos de Leo, en especial su trilogía para ALDEBARAN, son un refugio para la imaginación y la defensa de la naturaleza desde la exaltación de la aventura clásica y el cuidado desarrollo de los personajes. Su evolución como autor integral hacia co-autor, en esta saga paralela con Rodolphe y Marchal como compañeros de viaje, propone una continuación al misterio fantástico de KENIA, que tan grata lectura supuso, por lo que es lógico esperar calidad.

THE UNWRITTEN VOLUMEN 10
de Mike Carey y Peter Gross (ECC)
La recta final de una de las series del sello Vertigo más importantes y logradas de la última década, THE UNWRITTEN, por fin llega a nuestras manos gracias a ECC, que si se anima a editar la novela gráfica "Tommy Taylor and the Ship that Sank Twice" como culminación a la saga, nos hará inmensamente felices a los admiradores de esta colosal obra metaliteraria, fantástica, existencial y aventurera. Ahora ya solo estamos a un volumen de acabar la serie regular.

miércoles, 31 de agosto de 2016

Tv: Lucifer Temporada 1

Pese a las reticencias iniciales y al doblaje en castellano, al final mi debilidad por este personaje nacido de la mano de Neil Gaiman en SANDMAN, ha terminado por empujarme al consumo de este mediocre pero entretenido producto.

LUCIFER TEMPORADA 1 de Tom Kapinos: **1/4

Como si de una continuación policíaca procedimental y sobrenatural de CALIFORNICATION se tratase, la primera temporada de LUCIFER propone un panorama de lo más sobado: personaje carismático masculino ayuda a policía femenina atractiva a resolver casos. El tufo a CASTLE, MENTALISTA, ELEMENTARY y demás ristra de títulos clónicos policíacos hace que la impresión general sea la de rechazo. Pero el origen del personaje en las viñetas de SANDMAN de Neil Gaiman, y su magnífica serie propia expandida de la mano de Mike Carey hacían de la serie una posible excepción. Al final de la primera temporada descubriremos que en realidad los guionistas no solo han desaprovechado el ingente e interesantísimo material de las viñetas, sino que nos han engañado a los que esperábamos verlo aparecer en algún momento con un par de guiños, pero poca imaginación. Y sin embargo hemos llegado al final. ¿Como es posible? Por el mismo motivo que vimos CALIFORNICATION incluso cuando se volvió rematadamente reiterativa, o por el que no cambiamos de canal cuando emiten algún capítulo de CASTLE: el carisma de su personaje central (bastante bien Tom Ellis) y el humor ácido aunque no excesivamente hiriente, hacen de la mezcla un producto de fácil consumo. Comida rápida televisiva. Se deja ver y poco más. Eso sí, han confirmado segunda temporada.

martes, 23 de agosto de 2016

Tv: Stranger Things Temporada 1

La serie que ha encandilado a una legión de nostálgicos consumidores de productos audiovisuales ochenteros y que ha dejado tibiamente indiferente a una minoría de escépticos de la memorabilia se merece un comentario crítico justificado.

STRANGER THINGS TEMPORADA 1 de The Duff Brothers: **3/4

La lente deformante de la memoria nostálgica hace que no solo veamos el pasado con más cariño y aprecio del que posiblemente se merece, sino que prime en nuestro ojo crítico -tamizado por el recuerdo de épocas pasadas más felices e inocentes- los valores relativos a la propia asociación emocional que a la comparativa artística. De este modo la primera temporada de STRANGER THINGS supone el ejemplo televisivo del cajón desastre ochentero hecho con mímesis y adoración por las fuentes originales, a saber: Steven Spielberg, John Carpenter, Stephen King, LOS GOONIES, EXPLORADORES, etc... Pero a costa de periclitar la esencias se pierde algo del sentido original de las mismas y la copia impoluta no deja entrever costura alguna en su envoltorio, lo que supone una amarga lectura entre líneas para los que quieran alcanzarla: en el fondo STRANGER THINGS no es más que una copia de un montón de clichés que nos gustan porque los vimos en el momento adecuado con los ojos adecuados. Resulta casi igual de entretenida, divertida y emocionante que sus originales, pero el casi es un abismo de autenticidad del que ya adolecía SUPER 8 de J.J. Abrams, maestro de ceremonias en el uso de la memorabilia como sustento de todo su ideario. Es como comprar una réplica de algo que no puedes tener original, en tu interior sabes que no es auténtico.

Dicho esto, la producción tiene un impecable acabado y hay evidentes elementos de calidad; dirección ágil, actores jóvenes consistentes y veteranos en su sitio (Wynona Rider está algo sobreactuada, pero David Harbour lo borda), banda sonora cómplice. Su visionado es ameno, con golpes humorísticos acertados, buena dosificación del misterio y por supuesto final abierto. Todo en ella funciona, pero no llega a convencer ni a ser algo más que un producto demasiado ensamblado con el homenaje como objetivo principal, en lugar de intentar buscar su propia voz por minúsculo que sea el apartado deseado para ella. Y es por esto, por no lograr superar el hecho de ser un fotocopia sin entidad, que mi apreciación sea tan poco entusiasta.

jueves, 18 de agosto de 2016

Ha fallecido Víctor Mora, autor de El Capitán Trueno

Siempre resulta duro encontrarse noticias como esta. Pero el paso de la vida resulta inexorable para todos, incluidas las leyendas como Víctor Mora, padre de uno de los iconos en viñetas del Noveno Arte español, El Capitán Trueno.

HA FALLECIDO VÍCTOR MORA, AUTOR DE EL CAPITÁN TRUENO


Víctor Mora nació en Barcelona en 1931. Trabajó en Bruguera y en 1956 creó junto al dibujante Ambrós (Miguel Ambrosio) la respuesta española a EL PRÍNCIPE VALIENTE con una frase memorable que inmortalizó para goce de sus lectores desde su primera aparición: "¡A sangre y fuego!". El Capitán Trueno, acompañado de sus inseparables Goliath y Crispín, con su amor incondicional por Sigrid, vendió millones de cuadernillos y llegó a tener una tirada de 350.000 ejemplares semanales. Ahí es nada. Mora se mantuvo al frente del personaje pese a la censura franquista hasta 1968, haciendo de la aventura, la épica, el honor, la comedia, el amor y el orgullo patrio todo un catálogo para el recuerdo.

Después creó otras series memorables como El Jabato o El Corsario de Hierro, además de escribir novelas de ciencia ficción o drama costumbrista, como "Supernova" o "Los plátanos de Barcelona", pero su lugar en historia del arte español lo ocupará por ser el padre de El Capitán Trueno. Víctor Mora falleció el miércoles 17 de Agosto de 2016 a los 85 años. Descanse en paz.
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