jueves, 5 de octubre de 2017

Si yo fuera rico: Cómics de Octubre 2017

Antes de la gran avalancha comiquera de Noviembre con el Salón de Madrid (rebautizado como Heroes Comic-Con) y las Navidades en ciernes, el volumen de publicaciones se relaja momentáneamente en Octubre. Damos gracias por ello.

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE OCTUBRE 2017

BILLY BAT VOLUMEN 19
de Naoki Urasawa y Takashi Nagasaki (Planeta)
La última narración gráfica de larga duración de Naoki Urasawa (ayudado por Takashi Nagasaki) está a punto de concluir su periplo editorial en nuestro país. El recorrido, enrevesado y misterioso, ha alcanzado unas cotas de suspensión de descreimiento dignas del libro de los records. No obstante seguiremos con ella hasta el final, haciendo una lectura completa desde el primer tomo en cuanto anuncien el último. Así veremos si la cosa tenía sentido.
THE FIX VOLUMEN 1
de Nick Spencer y Steve Lieber (Norma)
Una de las últimas propuestas salidas de la fábrica de Image más ligeras y despreocupadas es esta THE FIX, una comedia de acción disparatada protagonizada por un par de policías corruptos y un perro. Tanto la escritura del guionista Spencer, habilidosa y cómica, como el dibujo de línea clara y dinámica de Lieber, se compenetran con adecuada sinergia, dando por resultado una obra que en este primer arco argumental presenta diversión sin complejos. 
HÉLÉNA de Jim y Louis Chabane (ECC)
El guionista francés Jim es posiblemente el autor galo que es capaz de describir con mayor facilidad las emociones y sentimientos de una generación a caballo entre la juventud y la madurez. Lo hizo en PEQUEÑOS ECLIPSES, lo ha repetido con mayor carga dramática en A DONDE FUERON LOS BUENOS TIEMPOS y todo hace presagiar que lo conseguirá también con HÉLÉNA, en la que propone una historia de amor forzada y triste. El dibujo de Chabane, delicado y naturalista, ofrece un perfecto complemento pictórico.

EL LARGO Y TORTUOSO CAMINO
de Christopher y Ruben Pellejero (Astiberri)
Todos tenemos autores de cabecera. Artistas cuyo trabajo nos cautiva y empuja a su disfrute casi a costa de cualquier otra consideración. Dentro del cómic, el dibujo es a veces el gran aliciente de ciertos trabajos cuyo desconocimiento general queda soslayado por el nombre de su ilustrador. Es el caso de Rubén Pellejero; uno de los grandes al que hay que seguir haga lo que haga. Y después emitiremos juicios de valor sobre el conjunto de sus obras.

LIGA DE LA JUSTICIA INTERNACIONAL
de K. Giffen, J.M. DeMatteis y K. Maguire (ECC)
Aunque ya se había editado en formato grapa y en tomos de tamaño reducido, la LJI/LJE se merecía recuperar un lugar de honor en la estantería de todos los amantes del universo DC en su versión más fresca y jocosa. El tandem de Giffen, DeMatteis y Maguire desarrolló de forma arrolladora y tronchante un extenso periplo aventurero de la gran formación superheroica con nuevas e inesperadas alineaciones. Un clásico contemporáneo tan entretenido como hilarante.

PROVIDENCE VOLUMEN 3
de Alan Moore y Jacen Burrows (Panini)
La esperada conclusión de la aproximación de Alan Moore al terror lovecraftiano ha llegado. Al fin podremos valorar en conjunto la que se anunciaba como la última gran obra del guionista vivo más importante de la disciplina. El desarrollo pueda resultar parsimonioso y entrecortado al utilizar tres vértices narrativos, pero Moore ha acertado en la descripción de la atmósfera y en la inoculación progresiva de todo el subtexto sexual que ya introdujo de forma directa en NEONOMICON.

jueves, 28 de septiembre de 2017

Tv: Show me a hero

Miniserie de HBO de seis episodios creada por David Simon, dirigida por Paul Haggis y protagonizada por Oscar Isaac. Si esos datos no son suficientes para verla, dejen de leer ahora mismo.

SHOW ME A HERO de David Simon y William F. Zorzi: ****

Que David Simon es autor de sacrosanta peregrinación en este blog es algo que debería estar más que asumido. THE WIRE es la serie. La mejor, la más vital e importante que ha dado la televisión moderna. Una visión comprometida, quirúrgica, descarnada y profundamente humana de la sociedad occidental y la vida en la ciudad. Pues sin llegar a tanto, SHOW ME A HERO es un memorable apéndice de los postulados de Simon sobre todo el material temático y dramático expuesto en THE WIRE. Una versión más política y menos ambiciosa de lo allí narrado, por necesidades y concreción del espacio disponible, pero igualmente valiente y necesaria. Basada en hechos reales sobre la pugna social del más joven alcalde de la ciudad de Yonkers por permitir la integración de viviendas públicas en zonas residenciales y así combatir la segregación forzada en barrios marginales (las famosas "casas baratas" de THE WIRE plagadas de tráfico de drogas y crimen), la narración basada en su ascenso y posterior caída política y personal se ve acompañada de una poliédrica visión de todos los agentes sociales implicados en el proceso; desde los contrincantes políticos a cada cual más ladino e interesado, pasando por jueces, policías y sociedad civil, con especial énfasis en los ocupantes finales de las viviendas, así como el crucial punto de vista de una vecina (una fabulosa Catherine Keener) inicialmente opuesta al proyecto que irá progresivamente cambiando de opinión al conocer a las personas detrás del problema.

A la impecable producción técnica, se le suma una dirección sobria y eficaz por parte de Paul Haggis, unos diálogos magníficos y por encima de todo un trabajo actoral soberbio. No solo del protagonista, un impecable Oscar Isaac, sino de la ristra habitual de secundarios que brillan siempre en este tipo de productos de la televisión americana, como son Alfred Molina, Jim Belushi, John Bernthal, Peter Riegert, Bob Balaban o Winona Ryder, aparte de la aparición de alguno de los habituales de David Simon como Clarke Peters. Aunque la robaplanos de la función sea la mencionada Catherine Keener, que borda un personaje complejo y absolutamente real, con la dificultad añadida de no contar con las muletas ideológicas de los políticos que utilizan la causa de las viviendas sociales como arma arrojadiza, o las necesidades dramáticas de los desfavorecidos que las ven como una salida vital.

SHOW ME A HERO es una mini serie de seis capítulos de casi seis horas de duración, cuyo visionado es casi un requerimiento obligado para el espectador exigente y demandante de la más alta calidad audiovisual en televisión.

sábado, 23 de septiembre de 2017

Playphonia: la música clásica de los videojuegos

El día 29 de Septiembre de 2017 se celebra en Madrid “Playphonia”, un concierto extraordinario dedicado a la música de videojuegos.

PLYPHONIA: LA MÚSICA CLÁSICA DE LOS VIDEOJUEGOS


El concierto sinfónico-coral de una duración aproximada de 90 minutos cuenta con la Orquesta Metropolitana y el Coro Talía bajo la batuta de Silvia Sanz Torre. El repertorio a interpretar incluye seis estrenos absolutos de autores nacionales e internacionales. Destacan los nombres de Jessica Curry (“Amnesia”, “Dear Esther”), Olivier Deriviere (“Alone in the Dark”, “Remember Me”), John Hillman (“That Dragon”, “Cancer”), Garry Schyman (“Destroy All Humans”, “Bioshock”), Austin Wintory (“Journey”, “Assassin´s Creed: Syndicate”) y David García Díaz (“Rime”, “Daylight”). El concierto “Playphonia: la música clásica de los videojuegos” tiene como fecha de celebración el día 29 de Septiembre de 2017 a las 22:30 en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

domingo, 17 de septiembre de 2017

Tv: The Leftovers Temporada 3

La tercera temporada de THE LEFTOVERS cierra esta serie de modo más o menos satisfactorio. Como era de prever, los misterios diseminados sin contexto a lo largo de las temporadas previas se desvanecen en pos de una solución emocional.

THE LEFTOVERS TEMPORADA 3 de Damon Lindelof y Tom Perrotta: ***

El suave e imperceptible descenso de interés en el misterio que vertebraba la serie, la desaparición de un pequeño porcentaje de la población mundial sin motivo aparente, ha hecho que sus guionistas hayan esquivado -parcialmente- la bala que mató a LOST en sus últimos estertores. No busquemos explicaciones, porque no las hay. Esto venía grabado a fuego en el ADN de la serie desde el comienzo, para los que aceptaran el significado de que el guionista principal es Damon Lindelof. Sin embargo, que este o Tom Perrotta hayan logrado en el mismo final de la serie explicar de forma bastante meritoria (no solo la explicación en si, sino su exposición audiovisual narrativa en la que también merece crédito Mimi Leder, realizadora de unos cuantos capítulos, entre ellos el último) no el motivo de la desaparición, sino el lugar al que fueron a parar los desaparecidos, ofrece un aceptable consuelo al elucubrador de misterios. Mientras que el espectador del drama más interesado en el viaje de los personajes, se sentirá esta vez algo más complacido con THE LEFTOVERS de lo que pudo sentirse en ningún momento con LOST.

Dicho esto, esta tercera temporada adolece de un sustrato narrativo tan interesante como el de las previas, reduce en dos episodios su duración (de los diez en las anteriores se pasa a ocho en esta), pero ni siquiera necesitamos más, lo cual  indica en parte que los guionistas habían quemado sus cartuchos hace tiempo. Mejor cerrar con cierta dignidad -como es el caso- que morir de éxito sacando conejos de la chistera hasta el delirio. Su ubicación en Australia parece anunciar conexiones geográficas más prometedoras (toda la odisea de Scott Glenn vista en retrospectiva es una sandez) de lo que finalmente ofrecen y no puede evitar los giros tramposos a callejones sin salida que olvida al siguiente capítulo. Con todo, el recorrido audiovisual es lo suficientemente interesante como para que THE LEFTOVERS pueda considerarse recomendable, pese a que se pueda resumir con la memorable reflexión de Roberto Cueto a colación de ALTERED STATES; la respuesta es el amor aunque no se conozca la pregunta.

martes, 12 de septiembre de 2017

Si yo fuera rico: Cómics de Septiembre 2017

La vuelta al cole viene cargada de títulos de interés para el aficionado al cómic. No solo por nuevas entregas de colecciones imprescindibles (SAGA, THE UNWRITTEN), sino por estrenos firmados por nombres de confianza o recuperación de algún clásico de envergadura.

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE SEPTIEMBRE 2017

BRAVO FOR ADVENTURE
de Alex Toth (Planeta)
Recuperar en ediciones a la altura del nombre de su autor obras como BRAVO FOR ADVENTURE de Alex Toth, hace que el aficionado mantenga viva la llama de la ilusión y la esperanza en la maquinaria editorial nacional. Alex Toth es un maestro de la disciplina que merece una reivindicación continua. Las aventuras de un piloto de aeroplanos durante los años 30, le permiten a un Toth en la cima artística de su carrera, un despliegue visual y narrativo apabullante.
DIVINITY VOLUMEN 1
de Matt Kindt y Trevor Hairsine (Medusa)
La siempre interesante escritura de Matt Kindt se pone al servicio del Universo Valiant, presentando un personaje con características cuasi omnipotentes que vuelve a la tierra tras años de desaparición como humano ruso de convicciones comunistas. El choque puede resultar de lo más curioso en manos de un guionista capaz como es Kindt. Medusa ha apostado fuerte por Valiant y está sacando rédito de esta línea con nombres llamativos a cargo de sus series estrella y otras nuevas con potencial como la aquí comentada. 

DMZ INTEGRAL VOLUMEN 4
de Brian Wood y Riccardo Burcchielli (ECC)
La recomendación inexcusable en formato de tomo recopilatorio de lujo del mes va -de nuevo- para DMZ, la serie distópica sobre la ciudad de Nueva York tras una segunda guerra civil americana. Se trata de un conflicto que en manos de Wood alcanza unas cotas épicas de exposición temática y dramática, con personajes profundamente trabajados, tramas descarnadas y espectáculo visual de altura, en el que el dibujo de Burcchielli brilla en su mejor momento.
MIRROR VOLUMEN 1: EL REFLEJO DE LA MONTAÑA
de Emma Rios y Hwei Lim (Astiberri)
Ser fan de Emma Rios es lo que tiene. Que cada nuevo trabajo suyo en cualquiera de la facetas que nos ofrezca supone como mínimo interés inicial en el mismo. En MIRROR se presenta como guionista de una parábola sobre la convivencia entre fantástica y mitológica de diversos seres, en la que se reflexiona sobre la identidad, la libertad y la humanidad. Ademas la ilustración delicada de Lim aporta todo el poso naturalista requerido para la experiencia narrativa.
RENACIDA
de Mark Millar y Greg Capullo (Panini)
Aunque no sabemos donde ha metido Panini su lanzamiento previo de Millar, EMPRESS (junto a Stuart Inmonen), ya anuncian el siguiente, RENACIDA (junto a Greg Capullo), para este mes de Septiembre de 2017. Sea como sea, tenemos nuevo Millar servido. No suele inventar nada nuevo, pero es capaz de renovar premisas trilladas con bastante gracia cuando se esfuerza. Aventuras más allá de la muerte con presentación en tapa dura para hacer atractivo el producto.
SAGA VOLUMEN 7
de Brian K. Vaughan y Fiona Staples (Planeta)
Aunque su espaciada edición en tomos nos suponga una experiencia entrecortada, SAGA es uno de los mejores cómics en activo y probablemente la mejor obra de su guionista Brian K. Vaughan. El devenir en las aventuras de Alana y Marko se ve enriquecido más ahora que la hija de ambos y narradora, Hazel, se añade como personaje activo dentro del relato. Se le suman una ristra de memorables secundarios con apasionantes sub-tramas entrelazadas y gran dibujo de Staples.

SHANGRI-LA INTEGRAL
de Mathieu Bablet (Dibbuks)
La más desconocida de las recomendaciones de la terna comiquera de Septiembre 2017, es el volumen integral firmado por Mathieu Bablet y titulado SHANGRI-LA. Una aventura futurista en la que la supervivencia en la tierra se ha vuelto imposible y los humanos afortunados que han logrado salir de ella viven en una estación espacial bajo el dictado de una gran empresa. Avances tecnológicos y choques sociales explorados con gran imaginación visual.
TREES VOLUMEN 1: A SU SOMBRA
de Warren Ellis y Jason Howard (Norma)
La efervescente mente de Warren Ellis le permite trabajar en varias series de forma simultánea. Sin embargo es en Image donde más suelto y original se muestra, haciendo en particular de TREES una de sus creaciones más atractivas y mejor desarrolladas. En ella, unas estructuras alienígenas se incrustan en la superficie de la tierra y pese a la destrucción inicial que provocan, no hacen nada durante 10 años y permanecen impenetrables. Hasta que...
THE UNWRITTEN: TOMMY TAYLOR
Y EL BARCO QUE SE HUNDIÓ DOS VECES
de Mike Carey y Peter Gross (ECC)
Se cierra el círculo. Con esta aventura fuera de la línea narrativa principal de la serie THE UNWRITTEN, tenemos por fin completa la saga de Vertigo más notable (junto a SCALPED) de la última década. En ella el guionista británico Mike Carey ha desarrollado su fresco de largo recorrido más caleidoscópico y original, haciendo de las referencias literarias y del análisis metalingüístico un prodigio de narración adictiva. Ni siquiera el pobre dibujo de Peter Gross empaña el resultado final

jueves, 31 de agosto de 2017

Viajes de cine: Cuenca y Conan

Aprovechando mis vacaciones para ver series y películas, también se me ha ocurrido el crear una nueva sección basada en las localizaciones de algunas series y películas que me voy encontrando (o más bien buscando) en vacaciones o en excursiones diversas.

VIAJES DE CINE: CUENCA Y CONAN


La Ciudad Encantada de Cuenca (Castilla La Mancha) es uno de los escenarios naturales más memorables de CONAN EL BÁRBARO (1982) de John Milius. En ella, Conan (Arnold Schwarzenegger) se encuentra en dicho lugar primero con una bruja en una cabaña y después con su primer compañero de aventuras, Subotai (Gerry Lopez), al que libera de sus cadenas, es de suponer (o suponiblemente, Joey dixit) apresado con anterioridad por la mencionada bruja.


La cinta puede suponer a nivel mitómano para los aficionados al cómic una afrenta conceptual de adaptación a muchos niveles, pero desde la perspectiva emocional y audiovisual (especialmente en lo relativo a su grandiosa banda sonora, obra de Basil Poledouris), CONAN es un disfrute continuo y una película con más lecturas de las aparentes en un visionado superficial. En mis recientes días libres he pasado por allí y dejo unas fotos de muestra.


domingo, 27 de agosto de 2017

Tv: The Defenders

Hoy toca comentario de THE DEFENDERS, primer crossover televisivo de Netflix dedicado a unir sus cuatro series Marvel: Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage e Iron Fist.

THE DEFENDERS de Douglas Petrie y Marco Ramirez: **1/2

Por desgracia el resultado es decepcionante. Siguiendo el nivel de calidad descendente de las series marvelitas en Netflix, THE DEFENDERS se queda más cerca de la mediocridad de LUKE CAGE o IRON FIST que de la solidez de DAREDEVIL. Ni siquiera alcanza el entretenimiento decente de JESSICA JONES. Que esta reunión de personajes sea la continuación directa de las aventuras de Danny Rand (Puño de Hierro), marca a fuego su devenir errático y poco decidido. Sin embargo, no todo es desdeñable. Su primer episodio y en general la primera mitad de la serie hasta el cruce de caminos de los cuatro protagonistas, responden bastante bien a las necesidades de este tipo de eventos. Se ve anchura de producción, Nueva York luce con diferentes colores en su fotografía según cada personaje está en escena y su barrio de adscripción aparece como telón de fondo (Harlem, Hell´s Kitchen, etc...), las idiosincrasias están ya bien definidas y los secundarios importantes comienzan a lanzar redes de unión entre ellos. Por desgracia las semillas que se van plantando hasta la -estupenda- pelea grupal del capítulo cuatro, se ven desaprovechadas a partir del siguiente episodio, que tras una excelente secuencia de diálogo en un restaurante chino, comienzan a caer hacia la desidia y las vueltas en círculo. La producción decae en casi todos sus activos desde ese momento y la acción se vuelve torpe y rutinaria, las localizaciones pasan a ser interiores mayoritariamente y los secundarios desaparecen del mapa para quedar en meras excusas argumentales sin importancia.

La cadencia inicial preparativa de los primeros capítulos podría perdonarse si el ecuador supusiera un despegue del relato. Pero por contra, dicha morosidad en la puesta en escena se torna en un severo problema de ritmo que nunca acaba de solucionarse. Se echa en falta más arrojo y fuerza visual en la planificación de todo el clímax y mayor amenaza en los villanos, unos componentes de La Mano absolutamente diluidos a los que les queda ancho el traje de malos. Ni siquiera la aportación de Sigourney Weaver puede soportar un guión deslavazado e inconexo donde las motivaciones de su grupo no quedan alineadas ni suponen una amenaza a la altura del macguffin destructivo. La música, mediocre, no ayuda a que los héroes parezcan heroicos y el montaje carece de la agilidad necesaria según avanza la trama. Si le añadimos la sucesiva pérdida de entidad de la fotografía o el escaso espectáculo pirotécnico final, THE DEFENDERS se queda en un agua de borrajas que no hace daño, pero que tampoco aporta nada.

Hay guiños a los cómics, tenemos el origen de Misty y Elodie Young demuestra que su Elektra es convincente. Pero si hay un elemento en el que poner esperanzas, sin duda es el cierre con Matt herido con las monjas, sacado de BORN AGAIN y que presupone una tercera temporada de DAREDEVIL con muchas posibilidades. Pero es solo una apuesta para con la mejor de las series marvelitas de Netflix.

domingo, 13 de agosto de 2017

Viñetas desde el Atlántico 2017

El festival internacional de cómic dirigido por Miguelanxo Prado VIÑETAS DESDE EL ATLÁNTICO, ubicado en La Coruña, acaba de finalizar. Se trataba de su edición número 20. Un aniversario que han celebrado a lo grande, con un plantel de auténtico lujo.

VIÑETAS DESDE EL ATLÁNTICO 2017


Los autores invitados que han ofrecido charlas, conferencias, exposiciones, mesas redondas, firmas e incluso conciertos, han sido, entre otros; Pablo Auladell, Natacha Bustos, Enrique Sanchez Abulí y Rayco Pulido, entre los nacionales. Y Dave McKean, Cameron Stewart, Ralph Meyer y Eduardo Risso, entre los internacionales. El festival, que ha durado una semana, desde el día 7 hasta el 13 de Agosto de 2017, es uno de los más serios y prestigiosos del cómic europeo.

viernes, 4 de agosto de 2017

Si yo fuera rico: Cómics de Agosto 2017

El mes de Agosto suele aflojar en cuanto a novedades comiqueras de auténtico interés dadas las vacaciones, los gastos extras, la vuelta al cole inminente y cualquier otra excusa que queremos aplicar. No obstante, siempre podemos rescatar títulos atractivos para vaciarnos el bolsillo.

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE AGOSTO 2017

CHEW VOLUMEN 12: UVAS AGRIAS
de John Layman y Rob Guillory (Planeta)
La última entrega de las aventuras del cibópata Tony Chu, llega tras un recorrido a caballo entre la fantasía, el misterio, la acción y la comedia. La mezcla de géneros que ha planteado con éxito la serie CHEW, ha calado entre aficionados y ojeadores de éxitos exportables a otros formatos. En principio el final iba a llegar antes, pero el aplauso de la crítica, las ventas que lo deciden todo y el apoyo incondicional de sus seguidores, han alargado -no demasiado mal- la serie hasta su definitiva conclusión. Una magnífica colección.
DINOSAURIO DIABÓLICO de Jack Kirby (Panini)
Estamos ante uno de esos extraños experimentos del rey de los cómics, Jack Kirby, en la que le dieron carta blanca para imaginar una estrambótica mezcla de aventuras prehistóricas y ciencia ficción. Sea como sea, se trata de una obra de Jack Kirby y eso son palabras mayores para cualquier aficionado. Su trepidante narrativa, la tremenda personalidad de su dibujo, el derroche de imaginación, sus delirantes planteamientos (a veces algo atropellados o naif); todo ello hace de la experiencia de leer a Kirby un placer único.
DONDE QUEDARON LOS BUENOS TIEMPOS
de Jim y Alex Tefenkgi (ECC)
El buen recuerdo de la lectura de PEQUEÑOS ECLIPSES, hace que esta nueva obra firmada por Jim, se convierta en lectura recomendada casi a ciegas. Un nuevo drama en el que se plantea de nuevo la amistad como núcleo temático de reflexión, pero con un componente más trágico esta vez como detonante del relato. El dibujo de Alex Tefenkgi, suave y cálido, aporta toda la humanidad que la historia necesita. Un cómic para leer al atardecer.
EL ÚLTIMO RECREO
de Carlos Trillo y Horacio Altuna (Astiberri)
Cuando la editorial Planeta comenzó, bajos los auspicios de Ricardo Esteban, la recuperación de la obra de Altuna en su colección en tapa dura, nos quedamos en el cuarto tomo (y todavía damos las gracias por la formidable edición de LAS PUERTITAS DEL SEÑOR LOPEZ) a las puertas de ver editado el título que ahora recupera Astiberri, el memorable EL ÚLTIMO RECREO. Una fantasía futurista distópica sin adultos, pero con todos sus problemas sociales e interpresonales.
USAGI YOJIMBO VOLUMEN 29: DOSCIENTOS JIZO
de Stan Sakai (Planeta)
Aunque Usagi luce mejor que nunca en sus ediciones integrales de gran formato, su continuidad con este tomo número 29 no puede dejarse pasar. La capacidad de Stan Sakai para continuar el viaje del conejo samurai con tanta coherencia y naturalidad, debe resultar envidiable a cualquier mangaka que se precie de estirar sus creaciones sin tanto talento como el aquí expuesto. Una vez más Usagi camina por el Japón feudal en busca de paz, pero incapaz de dejar pasar por alto la injusticia. A seguir disfrutando.
VALERIAN Y LA CIUDAD DE LOS MIL PLANETAS
de Christin y Mezieres (Norma)
Aunque lo apropiado sería recomendar los siete volúmenes de la serie que la propia Norma editó hace unos años de forma impecable, ahora que llega la película de Luc Besson (que promete no parecerse en nada al cómic) adaptando la carismática obra de ciencia ficción de Christin y Mezieres, lo mínimo es disfrutar de los dos álbumes que componen la excusa argumental de la cinta, y que al tiempo son de lo mejor de esta joya imperecedera del Noveno Arte.

lunes, 31 de julio de 2017

Escher en Madrid

Prorrogada hasta el día 24 de Septiembre de 2017, la exposición dedicada al artista de los Paises Bajos, M.C. Escher, creador de un sinfín de fascinantes imágenes en formato litográfico o xilográfico, estará en Madrid hasta finales de Septiembre.

ESCHER EN MADRID


Una oportunidad única para disfrutar de uno de los creadores de mundos visualmente imposibles más fascinantes de la historia contemporánea. Su localización en Madrid -más céntrica imposible- en la calle Arenal, entre Sol y Ópera, la hace plenamente accesible a cualquier interesado en asomarse a algunos de esos "mundos en paralelo" que también existen y que están dentro del nuestro.

martes, 25 de julio de 2017

Cine: Marzo-Abril-Mayo-Junio 2017

He tenido abandonada la sección de cine en los últimos meses, así que ya es hora de darle un repaso a varios títulos que habiendo sido visionados se merecen recomendación o ausencia de ella.

CINE: MARZO-ABRIL-MAYO-JUNIO 2017

CAPITÁN FANTÁSTICO: ***1/2
Dirigida por Matt Ross, esta película presenta todos los lugares comunes de la propuesta independiente americana con sabor contestatario y crítica social. Pero funciona de forma excelente a pesar del cliché de road movie sobre el que se arma la narrativa del relato: la excusa de un viaje para confrontar una forma idílica de entender la vida, la educación y la madurez, con la realidad del mundo moderno. El estupendo trabajo protagonista de Viggo Mortensen, aporta credibilidad a una cinta muy recomendable.
JOHN WICK 2: PACTO DE SANGRE: ***1/2
La primera parte de JOHN WICK fue toda una sorpresa; una delicia de acción neo-noir con un atractivo y elegante mundo de criminales de élite y un protagonista de hálito legendario. Ahora las apuestas suben, y los artífices de esta nueva franquicia corrigen y aumentan la propuesta. El director Chad Stahelski, mantiene la acción rotunda y física, repite algunos esquemas (fiesta con tiroteo, chica mala y molona, esteticismo visual) pero hace de ellos puro virtuosismo. Un derroche de entretenimiento de altos vuelos.

MOANA: ***1/4
Aunque la traducción en España a VAIANA por derechos sea inevitable, merece la pena ver en V.O. esta notable película de Disney, que recupera acertadamente el tono liviano a medio camino entre la mitología de HERCULES y el heroísmo femenino de MULAN. Añadiendo rasgos antropológicos de la cultura maorí, los directores Ron Clements y John Musker, hacen de la narración en su forma clásica de Joseph Campbell, "el viaje del héroe", un divertido y entretenido ejemplo de animación de calidad.
MÚLTIPLE: ***
Tras los devaneos juveniles y adolescentes de THE LAST AIRBENDER y AFTER EARTH, al parecer propiciados por su paternidad (y quizás por motivos más puramente pecuniarios), el realizador M.NIGHT SHYAMALAN, vuelve a recuperar una de sus grandes historias de forma solapada. Tras la estimulante LA VISITA, repite el género del thriller, pero esta vez lo hace de forma directa, elegante y sin giro final, sino con un final puente memorable. El trabajo de James McAvoy, impresionante.

PASSENGERS: **
Los productos de Hollywood a medida de sus estrellas han pasado de eficaces propuestas genéricas, a crisoles prefabricados con fecha de estreno marcada antes de tener un guión que rodar. Este romance en el espacio dirigido por Morten Tyldum, mete en la coctelera a los -solventes- actores de moda, Jennifer Lawrence y Chris Pratt, aprovecha la moda futurista con ecos a WALL-E (pero sin su gracia), y hace de un macguffin narrativo una pseudo odisea descafeinada y previsible. Se deja ver.
SILENCIO: ****
El cine de Martin Scorsese viene a ratificar que el realizador americano es quizás el director más solido del presente. No solo posee una carrera espectacular (con sus inevitables baches), sino que sus cintas poseen una fuerza conceptual y una brillantez técnica que rivaliza con su capacidad para narrar sin imponer, su habilidad para ilustrar, sugerir y reflexionar sobre temas que le importan. El trabajo actoral de Andrew Garfield resulta crucial en una película memorable que incita a meditar sobre la fe y el pragmatismo.

miércoles, 19 de julio de 2017

Tv: American Gods Temporada 1

Hoy toca reseña de la primera temporada de la serie AMERICAN GODS. La nueva apuesta de Starz se salda con un éxito rotundo. La edad dorada de la televisión sigue siendo de oro gracias a productos como esta adaptación de la novela homónima de Neil Gaiman.

AMERICAN GODS TEMPORADA 1 de Bryan Fuller: ****

No solo se trata de una magnífica adaptación del material literario de partida, sino que estamos ante un personal y exquisito ejercicio estético audiovisual, firmado en última instancia por Bryan Fuller. Un guionista y productor televisivo al que debemos joyas como las tres temporadas de HANNIBAL (la referencia estética más directa tanto en aspecto como en narrativa y tempo a AMERICAN GODS), TAN MUERTOS COMO YO o CRIANDO MALVAS. Además de la inminente STAR TREK: DISCOVERY, en la que ya tenemos puestas un montón de expectativas los treekies de pro. Un dios -del que desconocemos su identidad hasta el último episodio de esta temporada, el ocho, aunque se vayan dando pistas de su nombre a lo largo de los capítulos- contrata a un ex-convicto para un viaje de reclutamiento de otros viejos dioses. Con la expectativa de una guerra inminente entre deidades antiguas y nuevas, el protagonista, atribulado por la reciente pérdida de su mujer, emprende un viaje a través de América, al tiempo que se nos cuenta desde distintos puntos de vista narrativos, el origen de diversos dioses, su periodo de esplendor y caída en desgracia. Una compleja red de subtramas que es de esperar converjan en próximos capítulos.

Esta primera tanda presenta a los personajes, hila diversos nexos de unión y avanza conceptos, pero es en toda su extensión una temporada preparativa. Por ello que pueda parecer lenta o parsimoniosa, cuando en realidad es detallista y metafórica. En ocasiones incluso apabullante en su preciosismo estético. A este efecto resultan primordiales la fotografía y montaje de varios artistas técnicos que respetan una homogénea coherencia interna, así como la música de Brian Reitzell, que repite su iconoclasta experimentación instrumental y conceptual de HANNIBAL, introduciendo elementos sonoros de lo más acertados. El clímax de esta primera temporada de AMERICAN GODS es la revelación de la identidad del gran Ian McShane, así como la declaración de guerra. A los muchos elementos que hacen de esta serie un delirio de imaginación y un derroche de calidad audiovisual, debemos añadir el casting de secundarios, encabezado por una magistral Gillian Anderson como "Media", seguida del siempre inquietante Crispin Glover como "Mr. World". Todos sus elementos se conjugan con brillantez y dan por resultado una primera temporada de AMERICAN GODS absolutamente memorable. A no perderse.

martes, 11 de julio de 2017

Si yo fuera rico: Cómics de Julio 2017

El asfixiante calor en Madrid durante el verano solo puede sobrellevarse si uno es comiquero, refugiándose en persianas bajadas, aire acondicionado, bebidas frías y buenas lecturas. Las editoriales han cumplido de sobra por su parte este mes para entregar una generosa ración de títulos interesantes.

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE JULIO 2017

ASTRO CITY: ESTRELLAS RESPLANDECIENTES
de Kurt Busiek y Brett Anderson (ECC)
Tras el anterior ciclo oscuro dividido en dos partes, llega el renacer más brillante del enfoque heroico comiquero en el que su guionista, Kurt Busiek, se encuentra como pez en el agua. No solo da rienda suelta al sentido de la maravilla de forma magistral, sino que expande su ciudad de las estrellas hasta las mismas, haciendo de su homenaje cósmico a Jack Kirby una delicia para lectores de todas las edades. Se trata de un compendio temático maravilloso, una recomendación plena. 
BLACK HAMMER: OSCUROS SECRETOS
de Jeff Lemire (Astiberri)
La inconfundible personalidad artística de Jeff Lemire, capaz de ofrecer sólidas narraciones desde cualquier ámbito (el superheroico, la ciencia ficción, el drama rural), hace que su trabajo rezume una consistencia admirable, al tiempo que su estilo gráfico consigue cautivarnos con una narrativa impecable. Su estética visual podría discutirse en términos de belleza expositiva estandarizada, pero su alcance emocional está fuera de toda duda. Primer ciclo de esta atractiva serie.
EL INCREÍBLE HULK
de John Byrne (Panini)
Hay nombres que nos cautivan desde un primer momento y ya no nos abandonan. El canadiense John Byrne es uno de los autores de cómic mainstream por el que tengo debilidad. Podría atacar a otros por sus mismos defectos, pero defiendo a Byrne y sus mandibulas cuadradas hasta el fin de los tiempos. Además, su creatividad como guionista -que nunca alcanzó a su talento como dibujante- se torna en apropiada para ciertos personajes. Hulk es uno de ellos.
MYSTERY SOCIETY
de Steve Niles y Fiona Staples (Planeta)
Una nueva propuesta a caballo entre la investigación paranormal y la familia disfuncional moderna puede parecer un punto de partida algo sobado, pero si el guionista es Niles (al que seguimos sonriendo por su trilogía vampírica) y la dibujante es Staples, cuya aportación para SAGA se cuenta entre lo mejor del mainstream americano moderno, la cosa cambia. Primer arco argumental de una serie que quizás no pase de lo entretenido, pero se merece una oportunidad.
NAMELESS
de Grant Morrison y Chris Bunham (Norma)
Grant Morrison es una recomendación en si mismo. Cualquier título que venga firmado por el escocés lisérgico se merece al menos la atención inicial del aficionado a los cómics. En el caso de sus obras más personajes y alejadas de las grandes casas editoriales americanas, sus aportaciones se pueden contar entre las locuras más irreverentes y las obras más fascinantes de su catálogo. Esta miniserie de terror cósmico aporta complejidad y espectáculo visual. A no perderse.
LA PATRULLA CONDENADA VOLUMEN 4
de Grant Morrison y Richard Case (ECC)
La última entrega de las alucinadas aventuras de LA PATRULLA CONDENADA de Morrison, viene a cerrar un ciclo memorable dentro del cómic DC de los años 90. Un recorrido demencial y divertidísimo en el que el guionista soltó el freno y llevó al grupo a una sucesión de delirios lúcidos a cada cual más imaginativo. El punto final no presenta cotas de subversión tan altas, pero ralla a gran altura, cerrando su aportación con una salva de aplausos. Un cómic que perdura.
LA RUTA DE ARMILIA
de Schuiten y Peeters (Norma)
Se trata de una de las colecciones del cómic europeo más imaginativas y fascinantes. La exploración de un mundo paralelo onírico y equivalente al nuestro, pero con una infinita imaginación fabulística a la hora de expandir su arquitectura, que al tiempo define su idiosincrasia humanista. Un desafío que sus creadores, Schuiten y Peeters, llevan logrando superar con cada entrega desde el inicio de esta longeva saga.
SEX CRIMINALS VOLUMEN 1
de Matt Fraction y Chip Zdarsky (Astiberri)
Si tuviesemos que realizar una selección de las cinco mejores series Image del momento, SEX CRIMINALS se colaba entre las tres mejores. Así de buena es para el que suscribe. Fraction y Zdarsky han logrado no solo crear un nuevo universo de ficción plagado de personajes complejos y poliédricos, sino hablar de un tema normalmente esquivado por el mainstream con total naturalidad al integrarlo de forma cardinal en su adictiva y divertida trama. Imprescindible.

viernes, 30 de junio de 2017

Tv: The Young Pope Temporada 1

Hoy toca comentario de la primera temporada de THE YOUNG POPE, serie de Paolo Sorrentino producida por HBO. Presenta el ascenso al poder católico de un primer Papa americano ficticio con ideas y maneras muy particulares sobre la religión, la fe o Dios. De lo más recomendable.

THE YOUNG POPE TEMPORADA 1 de Paolo Sorrentino: ****

Hacía tiempo que HBO no me sorprendía con sus productos televisivos. Calidad siempre vamos a encontrar en la cadena (THE NIGHT OF), y aun queda JUEGO DE TRONOS para un par de años. Pero el arrojo y atrevimiento de lo políticamente incorrecto, de abordar temas espinosos y más cercanos de lo que nos gustaría, de ver desde dentro otras vidas, otros mundos en paralelo, parecía haber desaparecido un tanto de las prioridades de la cadena al decantarse por espectáculos más bombásticos como WESTWORLD. Aquí la apuesta por Paolo Sorrentino como responsable máximo de THE YOUNG POPE se torna en un éxito absoluto. El realizador italiano es uno de los máximos exponentes del cine contemporáneo en la reflexión humanista y la decadencia de la cultura occidental. Su trabajos previos en IL DIVO, LA GRAN BELLEZA (especialmente) o JUVENTUD, le han hecho digno de ser un nombre a seguir en el Séptimo Arte contemporáneo, a la altura de Christopher Nolan, Denis Villeneuve o Paul Thomas Anderson. Al menos para el que suscribe. 

Y su primera temporada para THE YOUNG POPE ofrece una muestra más de esa marcada personalidad audiovisual tan atractiva y convincente, repleta de detalles visuales y metafóricos maravillosos, pero sin llegar a lo pedante o lo reiterativo (¿alguien más ha pensado en Terrence Malick?). Una nueva muestra más de escritura de guión profunda y lacerante, con personajes creíbles repletos de dobleces y fallas, pero también de humanidad, de anhelos y esperanzas, de bajezas morales infinitas, ambiciones, traiciones y dolor, pero también de amor, piedad y arrepentimiento. Y todo ello siendo protagonistas curas, arzobispos, monjas y sobre todo el Papa. Para llevar esto a buen puerto son indispensables una serie de actores de auténtica convicción, y el reparto no puede sino llevarse al completo la salva de aplausos, empezando por un gran Jude Law, secundado por los siempre impecables James Cromwell y Diane Keaton. Pero son dos los secundarios que hacen sombra al protagonista, robándole las escenas cada vez que aparecen con sus propios dilemas y subtramas (a cada cual más interesante); Javier Cámara (espléndido) y Silvio Orlando (memorable).

Más allá de nuestro posible interés por el catolicismo, merece la pena visionar THE YOUNG POPE por la lúcida reflexión que expone sobre una serie de temas vitales de alcance universal, por introducirnos en las bambalinas de uno de los estados europeos más peculiares de la historia y por el análisis que en ella se hace del hecho de la creencia religiosa. Que no tenemos que compartir para poder cavilar sobre ella con un material de partida tan jugoso como el que propone Sorrentino. Hay segunda temporada en marcha y se ha confirmado un cambio de paradigma en la misma. Habemus gran serie. No se la pierdan. 

sábado, 24 de junio de 2017

Arte y Cine en CaixaForum

El centro cultural de La Caixa en Madrid, CaixaForum, acoge una interesante exposición familiar dedicada al cine y a su interacción con el arte de los últimos 120 años. Un evento que acaba el 20 de Agosto de 2017. En el Paseo del Prado 36.

ARTE Y CINE EN CAIXAFORUM: 120 AÑOS DE INTERCAMBIO


domingo, 11 de junio de 2017

Tv: The Leftovers Temporada 2

Discrepo abiertamente de las voces que juzgaron esta segunda temporada como mejor que la primera. De hecho se nota que la mano de Perrotta -autor de la novela original- pierde terreno frente a los desvaríos lostianos de Lindeloff. Mala señal para su tercera (y última) vuelta.

THE LEFTOVERS TEMPORADA 2
de Tom Perrotta y Damon Lindelof: ***1/4

No hagamos excesivo escarnio. THE LEFTOVERS sigue siendo una serie interesante e intensa del presente televisivo. Plagada de ideas tanto visuales como narrativas de atractivo contenido. El problema que subyace en el largo recorrido de propuestas con un gran misterio como motor de arranque y eje emocional, es que el macguffin no puede sostener sine die el relato sin caer en el ridículo (como le pasó a LOST) y tampoco puede permitirse el lujo de desvelar el pastel demasiado pronto (como le pasó a TWIN PEAKS). En este sentido, THE LEFTOVERS presenta una segunda temporada con la lección bien aprendida, moviendo la localización geográfica del relato a una población no afectada por el evento de desaparición y mudando a los protagonistas allí. Continúa con los hilos previos y mantiene en suspenso las subtramas fantásticas, aportando más a alguna de ellas (como el prólogo en la prehistoria que parece sugerir una explicación física al fenómeno, o las conexiones australianas con el padre del protagonista de próxima relevancia en la tercera temporada), pero mantiene focalizado el interés y desarrollo central en los personajes, en su interacción y evolución. La nueva familia antagonista/espejo del personaje central aporta matices y situaciones enriquecedoras, mientras que los viajes post-mortem (a lo LINEA MORTAL de Joel Schumacher) oníricos del protagonista devienen en lo más estrambótico de esta segunda ronda, rozando el delirio ridículo.

Es por este incipiente abuso de carambolas y abracadrabras, más equilibrado en la primera temporada, que THE LEFTOVERS se incline hacia abajo, y no hacia arriba como otras críticas y opiniones han apuntado. Siempre desde mi humilde punto de vista. Con todo, la serie posee una entidad propia tan definida y una personalidad dramática tan peculiar, que merece la pena seguir con el viaje. Sobre todo sabiendo que la tercera temporada es, para bien o para mal, la última.

jueves, 1 de junio de 2017

Si yo fuera rico: Cómics de Junio 2017

Con la feria del libro de Madrid ya a pleno rendimiento, nada mejor que recomendar un buen puñado de cómics para adquirir en el Retiro con un interesante descuento.

SI YO FUERA RICO: CÓMICS DE JUNIO 2017

THE BEAUTY VOLUMEN 1
de Jeremy Haun (Panini)
El punto de partida de esta -otra- serie de la editorial americana Image que nos llega al castellano es de lo más interesante y peculiar. Una nueva enfermedad de transmisión sexual se propaga como el fuego en el bosque de verano: la belleza. Produce ausencia de arrugas, de grasa, más pelo y abdominales en los hombres, menos arrugas y más pecho en las mujeres. Quien no querría esa enfermedad? Pero claro, hay gato encerrado. Publica en tapa dura Panini
THE DELINQUENTS
de Fred Van Lente (Medusa)
La nueva editorial que coge el testigo del Universo Valiant en España es Medusa. Y van tres. Esperemos que les vaya mejor que a las previas. De entrada la serie que no abandonamos bajo ningún concepto es la gamberra ARCHER & ARMSTRONG y si propone un crossover con la directamente cómica QUANTUM & WOODY, la cita se convierte en inexcusable. Además es un número único, por lo que no hace falta demasiado conocimiento previo de los personajes.
DESCENDER VOLUMEN 3
de Jeff Lemire (Astiberri)
Las aventuras del niño robot en el universo creado por Jeff Lemire continúan de forma interesante y compleja. La ciencia ficción que se desarrolla en esta serie de Image (y van...) es consistente, poderosa y llena de elementos que al tiempo añaden verismo a la puesta en escena y lazos emocionales que logran que nos importen los personajes. Un merito considerable en un género poco dado a que ambos aspectos casen tan adecuada y convincentemente. Publica en tapa dura Astiberri
DMZ INTEGRAL VOLUMEN 3
de Brian Wood y Riccardo Burchielli (ECC)
El apasionante relato de Brian Wood sobre la zona desmilitarizada en la que convirtió una Nueva York devastada por una segunda guerra civil americana, sigue avanzando con toda la fuerza e imaginación que este gran guionista es capaz de desarrollar. Y este tomo presenta uno de los arcos más atemporales e interesantes de la serie, con la presentación de un líder populista capaz de arrastrar a la población de la ciudad en sus primeras elecciones tras la guerra.
ESTE DEL OESTE VOLUMEN 6
de Jonathan Hickman (Norma)
La que podría ser la mejor serie de la editorial Image (lo cual es decir prácticamente que es la mejor serie americana actual) en curso, nos trae el siguiente arco de su fascinante propuesta. El guionista Jonathan Hickman ha desarrollado con pericia e imaginación a raudales el mundo de la América hiperbólica y futurista de las naciones enfrentadas mientras los Jinetes del Apocalipsis comienzan su labor. Y en este tomo encontramos uno de los momentos cumbres.
JESSICA JONES VOLUMEN 1
de Brian Michael Bendis (Panini)
El esperado regreso de Jessica Jones no puede ser más oportuno dentro del universo Marvel. Tanto las series de televisión que Netflix está desarrollando de forma independiente hasta llegar a la formación (y estreno) de LOS DEFENSORES y que la incluyen a ella como protagonista destacada, como la ausencia de su guionista estrella Brian Michael Bendis en una serie destacada de la Casa de las Ideas en los últimos tiempos, hacen que este nuevo ciclo de aventuras de la peculiar detective suponga una propuesta atractiva.
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